Cine. De bocas, de dientes, de lenguas, de labios. Sonidos salidos de formas humanas que se articulan en palabras emergiendo unas tras otras, entretejiéndose para ser, o eso deberían -¿sí, pero, en qué mundo?- portadores plenos de sentido. El registro tan cercano (como de ícono o de oráculo pero en clave cómico/irónica) de la serie veloz de movimientos musculares de la cavidad bucal evoca fácilmente monstruos infantiles y autómatas, y compone, al mismo tiempo, un paisaje sensorial impresionante; acaso también un tanto asqueante, pero absolutamente divertido. Planos que abstraen pero que no pueden ser más materialistas. (Esa ‘distracción’ en la fuente sonora es por supuesto un discurso en sí mismo.) ¿Cuál es el sentido (la explicación, el misterio) de un organismo viviente que emite con tanta insistencia palabras sin sentido? Ojo atraído por la boca, sí: la boca-caja-de-palabras, la boca-abismo, la boca-ano, la boca-vagina, la boca-puerta, la boca-ventana de la mente o del alma o como se llame eso que sale de las profundidades de esa masa de carne y sangre… Uno quisiera huir de cada una si estuvieran solo un poco más cerca de uno, o solo un poco más de tiempo cerca de uno… Las bocas deben ser tan importantes para Perut y Osnovikoff como las manos para Bresson.

La sonrisa más la risa son, entonces, una liberación, un disparador/respirador ético y estético. No me canso de cada boca y cada cara y cada cuerpo emisor de mensajes de seres perdidos ‘en el espacio periodístico de lo real’ y lo que veo es lucidez, más bien que crueldad, al presentarlos así. Fascinación por esas carnes animadas y arrugadas y desnudadas en su irritante o casi tierna orfandad ontológica. Me refiero sobre todo a La muerte de Pinochet (2011) pero puede ser también el caso de un boxeador que se cree (con faz de pasa y dimensiones de enano) macho épico en su regreso triunfal (Martín Vargas de Chile, 2000), o un anciano voluminoso nacido para triunfar y que nuevamente volverá a triunfar, o quizás no (Un hombre aparte, 2002), o una gloriosa NY (la de Welcome to New York, 2006) rica en ratas y ridiculeces y tan vergonzosa y provinciana como cualquier ciudad…

El mono humano que es visto en el espejo desinhibido de sus algo más peludos parientes en cautiverio, unos mandriles de traseros y chillidos prominentes(Noticias, 2009), se merece estas palabras, que resumen el programa estético-filosófico de P+O a la perfección: “Alguien ha dicho que el hombre es, a los diez años, un animal; a los veinte, un loco; a los treinta, un fracasado; a los cuarenta, un farsante; y a los cincuenta, un criminal. Tal vez termine así porque nunca superó su naturaleza animal”. (El libro del té, de Okakura Uzo). Nada contra de los mandriles, por supuesto. La alergia militante contra el ‘humanismo kitsch’ (kitsch: negación absoluta de la mierda) no cede ante el engaño embellecedor, y eso pasa a muchos ojos como un flagrante acto de crueldad, manipulación, inhumanidad… casi violación de los monos humanos documentados… En vez de monumentalizar la miseria o usar la estética de cosmética, miremos con atención a este mono, que se creía ángel, hijo de Dios, pues necesita ser rigurosamente examinado; veamos qué tan estúpido, malvado e inconsciente puede ser: que otros erijan monumentos o nos reciten la tranquilizadora, simplificadora y autocompasiva lección aprendida de memoria.

Como para El astuto mono Pinochet contra los cerdos de la Moneda (2004), vemos que los niños recrean la historia en sus mentes y cuerpos que se convierten en un campo de experimentación de consecuencias imprevisibles; desacralizar, desplazar, resignificar con alegría el caos resulta revelador y hasta sanador. No encontrar una ansiada verdad única enoja por supuesto a muchos pero es ésta tal vez la única reconciliación posible: “Creemos que hacer cine de la realidad tiene una libertad que no está realizada. El cine desde su inicio tiene la promesa de la vida… y ese cine de la vida fue colonizado por cuestiones comerciales, por el cine de la representación teatral, el teatro se tomó al cine hasta el día de hoy (…) El alma del cine está en el cine de la realidad y no en el cine de actores…” (Iván Osnovikoff).

La figura de Pinochet, la imagen de Allende y el Golpe se miran desde el presente para darles nuevos sentidos.

Un niño de 12 años se aleja con una sonrisa en el rostro: “No mi presidente, todo está en orden”. Dirigiéndose a otros niños de su edad, representando la conspiración, les aclarara: “Este Allende no sabe nada, ni se imagina que lo traicionaremos”. El niño que menciona esto representa al general Augusto Pinochet, que tomó el poder político chileno por la fuerza y al cual se aferró durante muchos años. Un grupo de varones de secundaria, reunidos en asamblea, exigen a sus autoridades que su establecimiento educativo sea mixto. Divididos entre moderados y radicales, someten la propuesta a votación. Al grito de ¡queremos mujeres! se impone la corriente revolucionaria. Un grupo de niños de kínder conspira contra un Allende que les prometió construir un castillo. Un niño, forzando su acento para emular el gringo, promete a los terratenientes, otros niños de entre 5 a 7 años, la alegría y prosperidad siempre y cuando traicionen a Allende. Conjuntamente a las líneas narrativas mencionadas, el Golpe de Estado, encabezado por Augusto Pinochet que derroca y asesina a Salvador Allende el 11 de Septiembre de 1973, es recreado y dramatizado por un elenco de teatro universitario, por un grupo de debate universitario, además de contener el desarrollo y la puesta en escena de un cortometraje con base argumental en los años posteriores al golpe sangriento.

LA IMAGINACIÓN. En un documento controversial titulado “Carta a los chilenos” (Londres, diciembre de 1998) el ex general Augusto Pinochet planteaba: a) que la participación de los militares entre 1973-1990 fue una “gesta, hazaña o epopeya” de carácter nacional; b) que el programa de la Unidad Popular se fundaba en la “prédica del odio, la venganza y la división” con base en “la siniestra ideología del socialismo marxista” y que buscaban imponer “una visión atea y materialista… con un sistema implacablemente opresor de sus libertades y derechos” y que en última instancia fue un “imperio de la mentira y el odio”; c) que “los hombres de armas” actuaron “como reserva moral de la nación” para reimplantar la “unidad del país… No para un sector o para un partido”, el “respeto a la dignidad humana”, la “libertad de los chilenos”, y dar “verdaderas oportunidades a los pobres y postergados”. Sin embargo, la imaginación, el relato no oficial, la idea popular, la que se transfiere por canales no cooptados por los poderes hegemónicos, hacen que la historia no sea un doloso relato de vencedores y vencidos.

REGISTRAR EL PASADO. Con este gesto, contrario a la historiografía oficial, con el documental El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos evidenciamos que la transmisión oral de la cual se han alimentado los personajes que Perut y Osnovikoff nos presentan no dan cuenta de ninguna gesta, hazaña o epopeya, no se vislumbra odio ni venganza en las forma de representar a la Unidad Popular, más aún en la figura de Salvador Allende, y por supuesto no hay guiños a la figura del ejercito como reserva moral de Chile. En este sentido, estamos frente a dos construcciones, representaciones iconográficas, distintas y distantes en un país que no se reconcilió y que quizás no lo haga mientras continúe vigente una constitución hecha a imagen y semejanza del dictador que la suscribió y la construcción de un presente, y por extensión futuro, nada laudatorio sobre la figura del general golpista. Son niños, adolescente y jóvenes los que reescriben un documento de cierta época, donde parece existir un consenso claramente establecido: al presidente Allende se lo engañó, Chile estaba tomado por fueras reaccionarias durante el gobierno de este presidente desaparecido y que el golpe militar es considerado un acto traicionero.

HISTORIA. En este documental, que no apela a imágenes del hecho histórico, sino a la imaginación y la imaginaria, se intercala estas visiones con la historia oficial, diluyéndose en un solo relato. En este film, que no confiere relevancia a los acontecimientos vividos, la importancia se da en el hecho de que actúa como un documento de esta época, contingente, un registro que da cuenta de la manera en que se transmite la información, la manera en que se construye la historia al margen de los canales convencionales. El gran ausente es el testimonio vivencial, aquel que otorga verdad, de manera convencional, a lo documentado. Sin embargo, la actualidad, y por extensión su validez, recae en el carácter situacioncita de la película, puesto que se estrenó a un año de la conmemoración de los 30 años del Golpe de Estado. Asimismo, este documental atípico nos permite comprender en algo el Chile del siglo XXI, no desde las esferas del poder, sino desde la voz y las representaciones −de niños, escolares secundarios, universitarios, hasta profesionales de la imagen− sobre el pasado inmediato de su país.

]]> http://perutosnovikoff.com/wp/?feed=rss2&p=1281 0 http://perutosnovikoff.com/wp/?p=1274 http://perutosnovikoff.com/wp/?p=1274#comments Thu, 14 Jun 2012 16:14:48 +0000 perutosn http://perutosnovikoff.com/wp/?p=1274 Texto de Mario Castro Cobos

Cine. De bocas, de dientes, de lenguas, de labios. Sonidos salidos de formas humanas que se articulan en palabras emergiendo unas tras otras, entretejiéndose para ser, o eso deberían -¿sí, pero, en qué mundo?- portadores plenos de sentido. El registro tan cercano (como de ícono o de oráculo pero en clave cómico/irónica) de la serie veloz de movimientos musculares de la cavidad bucal evoca fácilmente monstruos infantiles y autómatas, y compone, al mismo tiempo, un paisaje sensorial impresionante; acaso también un tanto asqueante, pero absolutamente divertido. Planos que abstraen pero que no pueden ser más materialistas. (Esa ‘distracción’ en la fuente sonora es por supuesto un discurso en sí mismo.) ¿Cuál es el sentido (la explicación, el misterio) de un organismo viviente que emite con tanta insistencia palabras sin sentido? Ojo atraído por la boca, sí: la boca-caja-de-palabras, la boca-abismo, la boca-ano, la boca-vagina, la boca-puerta, la boca-ventana de la mente o del alma o como se llame eso que sale de las profundidades de esa masa de carne y sangre… Uno quisiera huir de cada una si estuvieran solo un poco más cerca de uno, o solo un poco más de tiempo cerca de uno… Las bocas deben ser tan importantes para Perut y Osnovikoff como las manos para Bresson.

La sonrisa más la risa son, entonces, una liberación, un disparador/respirador ético y estético. No me canso de cada boca y cada cara y cada cuerpo emisor de mensajes de seres perdidos ‘en el espacio periodístico de lo real’ y lo que veo es lucidez, más bien que crueldad, al presentarlos así. Fascinación por esas carnes animadas y arrugadas y desnudadas en su irritante o casi tierna orfandad ontológica. Me refiero sobre todo a La muerte de Pinochet (2011) pero puede ser también el caso de un boxeador que se cree (con faz de pasa y dimensiones de enano) macho épico en su regreso triunfal (Martín Vargas de Chile, 2000), o un anciano voluminoso nacido para triunfar y que nuevamente volverá a triunfar, o quizás no (Un hombre aparte, 2002), o una gloriosa NY (la de Welcome to New York, 2006) rica en ratas y ridiculeces y tan vergonzosa y provinciana como cualquier ciudad…

El mono humano que es visto en el espejo desinhibido de sus algo más peludos parientes en cautiverio, unos mandriles de traseros y chillidos prominentes(Noticias, 2009), se merece estas palabras, que resumen el programa estético-filosófico de P+O a la perfección: “Alguien ha dicho que el hombre es, a los diez años, un animal; a los veinte, un loco; a los treinta, un fracasado; a los cuarenta, un farsante; y a los cincuenta, un criminal. Tal vez termine así porque nunca superó su naturaleza animal”. (El libro del té, de Okakura Uzo). Nada contra de los mandriles, por supuesto. La alergia militante contra el ‘humanismo kitsch’ (kitsch: negación absoluta de la mierda) no cede ante el engaño embellecedor, y eso pasa a muchos ojos como un flagrante acto de crueldad, manipulación, inhumanidad… casi violación de los monos humanos documentados… En vez de monumentalizar la miseria o usar la estética de cosmética, miremos con atención a este mono, que se creía ángel, hijo de Dios, pues necesita ser rigurosamente examinado; veamos qué tan estúpido, malvado e inconsciente puede ser: que otros erijan monumentos o nos reciten la tranquilizadora, simplificadora y autocompasiva lección aprendida de memoria.

Como para El astuto mono Pinochet contra los cerdos de la Moneda (2004), vemos que los niños recrean la historia en sus mentes y cuerpos que se convierten en un campo de experimentación de consecuencias imprevisibles; desacralizar, desplazar, resignificar con alegría el caos resulta revelador y hasta sanador. No encontrar una ansiada verdad única enoja por supuesto a muchos pero es ésta tal vez la única reconciliación posible: “Creemos que hacer cine de la realidad tiene una libertad que no está realizada. El cine desde su inicio tiene la promesa de la vida… y ese cine de la vida fue colonizado por cuestiones comerciales, por el cine de la representación teatral, el teatro se tomó al cine hasta el día de hoy (…) El alma del cine está en el cine de la realidad y no en el cine de actores…” (Iván Osnovikoff).

LONDRES / JUNIO 2012
Goldsmiths University of London
La Muerte de Pinochet

LIMA / JUNIO 2012
FESTIVAL DE CINE LIMA INDEPENDIENTE
Retrospectiva

LA PAZ / JUNIO 2012
BOLIVIA LAB
Retrospectiva

HELSINKI / NOVIEMBRE 2011
LENS POLITICA FILM FESTIVAL

SAO PAULO / NOVIEMBRE 2011
MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA

GIJON / NOVIEMBRE 2011
FESTIVAL DE CINE DE GIJON

SANTIAGO / NOVIEMBRE 2011
FESTIVAL CINE B

SANTIAGO / MARZO 2012
FESTIVAL DE CINE DE MUJERES

NUEVA YORK / AGOSTO 2011

LINCOLN CENTER

La Muerte de Pinochet

SANTIAGO / AGOSTO 2011

SANFIC

La Muerte de Pinochet

ROSARIO / AGOSTO 2011

BAFICI Rosario

La Muerte de Pinochet

MEXICO DF / OCTUBRE 2011

DOCSDF

La Muerte de Pinochet

VARSOVIA / OCTUBRE 2011

WARSAW FILM FESTIVAL

La Muerte de Pinochet

SANTIAGO / NOVIEMBRE 2011

FESTIVAL CINE B

La Muerte de Pinochet

UN HOMBRE APARTE

Por Marcelo Morales

El que dice esto es Ricardo Liaño, el protagonista de Un hombre aparte, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff y es la frase que define completamente a la película.

Su cuerpo es grande, pero demasiado pesado y viejo. Sus pasos son lentos, sus movimientos son dolorosos, su dentadura casi inexistente, su pelo hilachento se lo recubre con una peluca digna del peor disfraz. Su vida es miserable en una pieza frente al Mapocho, su hijo apenas contesta sus llamadas y sus amigos ya no creen en él.
Liaño fue un ex manager de boxeo (Villablanca y Martín Vargas fueron algunos representados), ese deporte que para cualquier que se haya sumergido en él, tanto fuera como abajo del ring, es una ruleta rusa extrema. En la gloria se lo tiene todo, en la miseria nada, no hay nada. Pero Liaño tiene un par de ideas para negarla: una inconsistente campaña antidroga que lo haría por tercera vez millonario y una película que lo glorificaría como el gran hombre que él se considera. Ese que en España formaba parte de una familia de la elite, ese que codeaba con Picasso, ese de amores de folletín.
El proyecto de hacer la película fracasa, porque la idea del triunfador para el guionista (Samir Nazal) no tiene lógica, pero la del perdedor si. Para Liaño, él no ha fracasado y se autodesafía y dice “porque si yo no logro esto, ahí sí no sirvo para nada”. El problema es que el documental mismo (que enfrenta y derrumba en todo momento a esa imaginada ficción que él busca concretizar en el cine) sí va reafirmando ese miedo, hasta la debacle total, hasta que Liaño ya no tengo más que aceptar lo más inaceptable: el fracaso y luego, su muerte. Y esa visión que se contrapone a la del protagonista, una que no lo acompaña y que está cargada de ironía, se arma paradójicamente gracias a un montaje que no desprecia lo emotivo y que además se evidencia en todo momento por sus constantes cambios de planos e instantes que parecen cuidadosamente planeados, llevando a la cinta hacia los márgenes de lo real.
Son en estos bordes donde la película instaura una poética que la lleva más allá de lo evidente, más allá de ser el mero retrato de la soledad de la vejez, lo que sería el camino más obvio. Es ahí donde instantes como una conferencia de prensa en donde no llega ningún medio o cuando se entera telefónicamente de que su hermano lleva más de un mes muerto, no sólo encierran lo más conmovedor y terrible de Un hombre aparte, se instala también lo más contundente de ella y lo más patético (en términos de movilizar el dolor y la agonía), convirtiéndola en una película notable y luminosa sobre la lucha contra la muerte. La evidencia de que ésta existe, en fin, la conciencia de la finitud.
Es esta perspectiva, esa separada de todo compromiso con el personaje y también por su estructura claramente dramatizada, la que tras su estreno causó tanto rechazo en ciertos sectores de la crítica y de otros realizadores, instalando un prejuicio negativo hacia las posteriores obras de Perut y Osnovikoff. Fue esto lo que advirtió la investigadora argentina Andrea Molfetta (1) cuando apreció tal polémica en una visita a Chile, llegando a la conclusión de que Un hombre aparte venía a quebrar, con su libertad ética del personaje, con las condiciones más habituales de producción del documental chileno, uno militante, formal en términos de estilo y vinculado a entidades humanistas que posibilitaban su producción y que instauran una fuerte relación entre el autor y su personaje.

Así, para Molfetta, Un hombre aparte es prueba de “un grado de libertad nunca visto antes en el documental chileno”. Es por esto que para el cine chileno la película marca un hito y sin duda renovó el documental al mismo punto que antes lo hicieran las obras de Sergio Bravo y Patricio Guzmán. Basta con ver la soltura discursiva y visual con la que los documentales en primera persona, sobretodo, se han desarrollado. Además de insuflar una capacidad narrativa que no cae jamás en el didactismo y en un discurso marcado (nunca hay una voz en off), manifestando siempre un interés en hacer de las imágenes el motor más potente. Es en ellas, en sus espacios, en donde Perut y Osnivkoff han instalado su poética que habla de una época que arrastra un precario humanismo que ha llevado todo futuro a un destino trágico, para lo que temas trascendentes como la muerte y la vejez (paradójicamente) quizás sirvan como removedores para instalar una nueva conciencia.
Por ello no es efectista, pero si increíblemente inquietante e inolvidable ese plano final. Ahí donde ya totalmente derrotado, Liaño dice “Pobre viejo de mierda este, carajo”, mientras entra en penumbras a su pieza y se sienta en su cama, desnudo frente a un televisor que emite cosas incoherentes, para luego recostarse y cerrar los ojos como si el fin (¿de su vida, del documental?) ya hubiera llegado.
Es la derrota, es el descanso, es lo salvaje, es la inmanencia de la muerte, pero más que nada, es una imagen que desborda y a la vez contiene todos estos significados. En fin, es cine.

(1) Molfetta, Andrea: El documental preformativo como técnica de sí en Buenos Aires, Santiago y San Pablo. Revista audiovisual y de otros lenguajes Iróscopo, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina.

“Resulta fascinante la impunidad con que intentan manejar la mente del espectador“ (Leopoldo Muñoz, Las Ultimas Noticias). Ver más.

“Otra muestra de la capacidad de Perut y Osnovikoff de encontrar lo surreal en lo cotidiano” (Andrés Nazarala, La Segunda). Ver más.

“Un lenguaje que los sitúa como la punta de lanza del documental chileno reciente” (Marcelo Morales, Cine Chile). Ver más.

“Es un sacrilegio, un escupitajo en la pantalla del documental tradicional” (Víctor Cubillos, La Fuga). Ver más.

“Hay algo fascinante en la necesidad de seguir mirando para ver que hay detrás de tanta carne” (Lídice Varas, La Nación). Ver más.

La intensa vida sexual de los papiones del Zoológico de Santiago, la observación minuciosa de los pies descalzos de los penitentes de la Virgen de lo Vásquez, el absurdo deambular de la fauna turística del salar de Atacama, las delirantes esperas de los pacientes de la Posta Central, el ingenuo trabajo reporteril de un periodista regional, y la búsqueda de belleza plástica en situaciones como la catástrofe de Chaitén y el trabajo en el sitio del suceso de la Brigada de Homicidios, son algunas de las imágenes y conceptos que forman parte de este acercamiento innovador y poético a la realidad cotidiana.

NOTICIAS es un desafío al espectador. No sólo porque lo enfrenta de manera excéntrica y radical a estos paisajes humanos y naturales, sino porque exige de él una lectura propia que ponga en relación el material al que es expuesto. Circulando entre el humor y el horror, la película se sitúa en lo experimental tanto desde la posición de los creadores como del público, transformándose en una de esas obras que continúa estando presente luego de abandonar la sala.

“NOTICIAS es quizá la película más abiertamente artística de estos realizadores, que anteriormente cuestionaron el lenguaje documental con Un Hombre Aparte (2002), y que ahora cuestionan el relato televisivo con una deconstrucción que lo convierte en cine de avanzada”, escribió Luis Horta, en Disorder Magazine.

“En NOTICIAS el dúo es la prueba contundente de que algo está cambiando en el panorama trasandino. Un nuevo cine está surgiendo; joven, irrespetuoso y con cosas para decir, o, mejor aún, mostrar”, dijo Fernando Chiappussi del BAFICI 2009, que realizó una retrospectiva de la obra completa de los directores.

NOTICIAS se exhibirá a partir del 12 de Agosto en Cine Arte Alameda (19:00 y 21:30 hrs.) y a partir del 24 de Agosto en la Cineteca Nacional.

NOTICIAS quizá demore en llegar a salas de cine por que es una película difícil. “Por películas como ésta es que la gente se aburre del cine chileno”, comentaba un espectador a la salida del cine, y raficaba el ambiente enrarecido y silencioso en que todos abandonaron la sala.

La película es un relato fragmentado sobre la decadencia (física y conceptual) en que se ve envuelto el hombre en la ciudad. Utilizando como dispositivo de indagación la lógica del noticiero, lo subvierte para crear un relato audiovisual complejo, a veces heredero de las películas mas crípticas de Werner Herzog (como “Fata Morgana”) donde lo que importa no es precisamente la noticia, sino lo que oscila en torno a ella, el “momento después” de que ocurrieron los hechos.

NOTICIAS es quizá la película mas abiertamente artística de estos realizadores, que anteriormente cuestionaron el lenguaje documental con “Un hombre aparte” (2002), y que ahora cuestionan el relato televisivo con una deconstrucción que lo convierte en cine de avanzada.

Contar la historia de NOTICIAS es imposible. No hay historia. Hay decadencia, desmembramiento – literal – del ser humano, bajeza, superficialidad y tristeza. Conformado como una serie de estampas, configura un collage de lo contemporáneo, donde cada elemento contribuye a empujar el carro del descenso citadino por medio de asesinatos y planos abiertamente pornográficos de cadáveres, o bien de un grupo de policías de investigación cantando “Hurra! Hurra! Hurra!” después de haber visto como la humanidad es solo un pedazo de carne.

La película cuenta con varios hilos conductores: un grupo de monos del zoológico que representa nuestra sociedad encerrada, hipersexuada, dependiente y que ve como desploman la ciudad ante sus impávidas miradas que nada pueden hacer. Un grupo de turistas que se impresiona con los generosos paisajes de nuestro país brillantemente fotografiados, tan brillantemente como lo es un cadáver de una anciana dentro de un ataúd, la uña de un hombre muerto, o los pies llenos de yagas sangrantes de un peregrino que se arrastra devotamente por la virgen.

La película no es un documental propiamente tal. Está mas cercano a la ficción, utilizando recursos del registro in situ para desde ahí hacer una violenta reflexión sobre el rol del hombre, del concepto de humanidad. El asco, las moscas penetrando la nariz de un cadáver, la vergüenza por el periodismo o el shock de ver la operación a un mono, violentan a un espectador que debe ver lo que no se le muestra, pero se le insinúa desde los medios de comunicación. El morbo, la sangre, el sexo o la decadencia están patentes en las noticias, pero bajo otro punto de vista, bajo otra articulación formal e incluso moral. Lo que se conoce como doble estándar.

NOTICIAS es una película inútil: la gente se ve interpelada y muchos reaccionan de mala manera, sin detenerse a reflexionar. Es la contaminación visual, que no permite ver debajo de la basura, los pequeños brillos que hacen la vida cotidiana. No dan cuenta de que conviven con todo ello. Lo reniegan. “Para qué mostrarlo en el cine”, lanzaría alguien. De cualquier manera, generar desagrado, mover al espectador de la butaca, es un acto terriblemente insólito en el cine chileno contemporáneo, donde las historias simpáticas priman, y los vencedores siguen amarrando happy ends de novela con tal de cautivar al público y que sientan que depositaron unos pesos en un acierto cinematográfico.

En su poca complacencia, su desengaño, su espiral decadente y su hermosa fotografía de la podredumbre, es que la película funciona como una provocación artística, quizá la mas artística de todas las películas que han realizado estos directores, un paso a la madurez que significará, probablemente, el rechazo abierto de gran parte de los audiovisualistas y, evidentemente, del público.

Luis Felipe Horta

Disorder Magazine