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La Muerte de Pinochet

UN HOMBRE APARTE

Por Marcelo Morales

El que dice esto es Ricardo Liaño, el protagonista de Un hombre aparte, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff y es la frase que define completamente a la película.

Su cuerpo es grande, pero demasiado pesado y viejo. Sus pasos son lentos, sus movimientos son dolorosos, su dentadura casi inexistente, su pelo hilachento se lo recubre con una peluca digna del peor disfraz. Su vida es miserable en una pieza frente al Mapocho, su hijo apenas contesta sus llamadas y sus amigos ya no creen en él.
Liaño fue un ex manager de boxeo (Villablanca y Martín Vargas fueron algunos representados), ese deporte que para cualquier que se haya sumergido en él, tanto fuera como abajo del ring, es una ruleta rusa extrema. En la gloria se lo tiene todo, en la miseria nada, no hay nada. Pero Liaño tiene un par de ideas para negarla: una inconsistente campaña antidroga que lo haría por tercera vez millonario y una película que lo glorificaría como el gran hombre que él se considera. Ese que en España formaba parte de una familia de la elite, ese que codeaba con Picasso, ese de amores de folletín.
El proyecto de hacer la película fracasa, porque la idea del triunfador para el guionista (Samir Nazal) no tiene lógica, pero la del perdedor si. Para Liaño, él no ha fracasado y se autodesafía y dice “porque si yo no logro esto, ahí sí no sirvo para nada”. El problema es que el documental mismo (que enfrenta y derrumba en todo momento a esa imaginada ficción que él busca concretizar en el cine) sí va reafirmando ese miedo, hasta la debacle total, hasta que Liaño ya no tengo más que aceptar lo más inaceptable: el fracaso y luego, su muerte. Y esa visión que se contrapone a la del protagonista, una que no lo acompaña y que está cargada de ironía, se arma paradójicamente gracias a un montaje que no desprecia lo emotivo y que además se evidencia en todo momento por sus constantes cambios de planos e instantes que parecen cuidadosamente planeados, llevando a la cinta hacia los márgenes de lo real.
Son en estos bordes donde la película instaura una poética que la lleva más allá de lo evidente, más allá de ser el mero retrato de la soledad de la vejez, lo que sería el camino más obvio. Es ahí donde instantes como una conferencia de prensa en donde no llega ningún medio o cuando se entera telefónicamente de que su hermano lleva más de un mes muerto, no sólo encierran lo más conmovedor y terrible de Un hombre aparte, se instala también lo más contundente de ella y lo más patético (en términos de movilizar el dolor y la agonía), convirtiéndola en una película notable y luminosa sobre la lucha contra la muerte. La evidencia de que ésta existe, en fin, la conciencia de la finitud.
Es esta perspectiva, esa separada de todo compromiso con el personaje y también por su estructura claramente dramatizada, la que tras su estreno causó tanto rechazo en ciertos sectores de la crítica y de otros realizadores, instalando un prejuicio negativo hacia las posteriores obras de Perut y Osnovikoff. Fue esto lo que advirtió la investigadora argentina Andrea Molfetta (1) cuando apreció tal polémica en una visita a Chile, llegando a la conclusión de que Un hombre aparte venía a quebrar, con su libertad ética del personaje, con las condiciones más habituales de producción del documental chileno, uno militante, formal en términos de estilo y vinculado a entidades humanistas que posibilitaban su producción y que instauran una fuerte relación entre el autor y su personaje.

Así, para Molfetta, Un hombre aparte es prueba de “un grado de libertad nunca visto antes en el documental chileno”. Es por esto que para el cine chileno la película marca un hito y sin duda renovó el documental al mismo punto que antes lo hicieran las obras de Sergio Bravo y Patricio Guzmán. Basta con ver la soltura discursiva y visual con la que los documentales en primera persona, sobretodo, se han desarrollado. Además de insuflar una capacidad narrativa que no cae jamás en el didactismo y en un discurso marcado (nunca hay una voz en off), manifestando siempre un interés en hacer de las imágenes el motor más potente. Es en ellas, en sus espacios, en donde Perut y Osnivkoff han instalado su poética que habla de una época que arrastra un precario humanismo que ha llevado todo futuro a un destino trágico, para lo que temas trascendentes como la muerte y la vejez (paradójicamente) quizás sirvan como removedores para instalar una nueva conciencia.
Por ello no es efectista, pero si increíblemente inquietante e inolvidable ese plano final. Ahí donde ya totalmente derrotado, Liaño dice “Pobre viejo de mierda este, carajo”, mientras entra en penumbras a su pieza y se sienta en su cama, desnudo frente a un televisor que emite cosas incoherentes, para luego recostarse y cerrar los ojos como si el fin (¿de su vida, del documental?) ya hubiera llegado.
Es la derrota, es el descanso, es lo salvaje, es la inmanencia de la muerte, pero más que nada, es una imagen que desborda y a la vez contiene todos estos significados. En fin, es cine.

(1) Molfetta, Andrea: El documental preformativo como técnica de sí en Buenos Aires, Santiago y San Pablo. Revista audiovisual y de otros lenguajes Iróscopo, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina.

“Resulta fascinante la impunidad con que intentan manejar la mente del espectador“ (Leopoldo Muñoz, Las Ultimas Noticias). Ver más.

“Otra muestra de la capacidad de Perut y Osnovikoff de encontrar lo surreal en lo cotidiano” (Andrés Nazarala, La Segunda). Ver más.

“Un lenguaje que los sitúa como la punta de lanza del documental chileno reciente” (Marcelo Morales, Cine Chile). Ver más.

“Es un sacrilegio, un escupitajo en la pantalla del documental tradicional” (Víctor Cubillos, La Fuga). Ver más.

“Hay algo fascinante en la necesidad de seguir mirando para ver que hay detrás de tanta carne” (Lídice Varas, La Nación). Ver más.

La intensa vida sexual de los papiones del Zoológico de Santiago, la observación minuciosa de los pies descalzos de los penitentes de la Virgen de lo Vásquez, el absurdo deambular de la fauna turística del salar de Atacama, las delirantes esperas de los pacientes de la Posta Central, el ingenuo trabajo reporteril de un periodista regional, y la búsqueda de belleza plástica en situaciones como la catástrofe de Chaitén y el trabajo en el sitio del suceso de la Brigada de Homicidios, son algunas de las imágenes y conceptos que forman parte de este acercamiento innovador y poético a la realidad cotidiana.

NOTICIAS es un desafío al espectador. No sólo porque lo enfrenta de manera excéntrica y radical a estos paisajes humanos y naturales, sino porque exige de él una lectura propia que ponga en relación el material al que es expuesto. Circulando entre el humor y el horror, la película se sitúa en lo experimental tanto desde la posición de los creadores como del público, transformándose en una de esas obras que continúa estando presente luego de abandonar la sala.

“NOTICIAS es quizá la película más abiertamente artística de estos realizadores, que anteriormente cuestionaron el lenguaje documental con Un Hombre Aparte (2002), y que ahora cuestionan el relato televisivo con una deconstrucción que lo convierte en cine de avanzada”, escribió Luis Horta, en Disorder Magazine.

“En NOTICIAS el dúo es la prueba contundente de que algo está cambiando en el panorama trasandino. Un nuevo cine está surgiendo; joven, irrespetuoso y con cosas para decir, o, mejor aún, mostrar”, dijo Fernando Chiappussi del BAFICI 2009, que realizó una retrospectiva de la obra completa de los directores.

NOTICIAS se exhibirá a partir del 12 de Agosto en Cine Arte Alameda (19:00 y 21:30 hrs.) y a partir del 24 de Agosto en la Cineteca Nacional.

NOTICIAS quizá demore en llegar a salas de cine por que es una película difícil. “Por películas como ésta es que la gente se aburre del cine chileno”, comentaba un espectador a la salida del cine, y raficaba el ambiente enrarecido y silencioso en que todos abandonaron la sala.

La película es un relato fragmentado sobre la decadencia (física y conceptual) en que se ve envuelto el hombre en la ciudad. Utilizando como dispositivo de indagación la lógica del noticiero, lo subvierte para crear un relato audiovisual complejo, a veces heredero de las películas mas crípticas de Werner Herzog (como “Fata Morgana”) donde lo que importa no es precisamente la noticia, sino lo que oscila en torno a ella, el “momento después” de que ocurrieron los hechos.

NOTICIAS es quizá la película mas abiertamente artística de estos realizadores, que anteriormente cuestionaron el lenguaje documental con “Un hombre aparte” (2002), y que ahora cuestionan el relato televisivo con una deconstrucción que lo convierte en cine de avanzada.

Contar la historia de NOTICIAS es imposible. No hay historia. Hay decadencia, desmembramiento – literal – del ser humano, bajeza, superficialidad y tristeza. Conformado como una serie de estampas, configura un collage de lo contemporáneo, donde cada elemento contribuye a empujar el carro del descenso citadino por medio de asesinatos y planos abiertamente pornográficos de cadáveres, o bien de un grupo de policías de investigación cantando “Hurra! Hurra! Hurra!” después de haber visto como la humanidad es solo un pedazo de carne.

La película cuenta con varios hilos conductores: un grupo de monos del zoológico que representa nuestra sociedad encerrada, hipersexuada, dependiente y que ve como desploman la ciudad ante sus impávidas miradas que nada pueden hacer. Un grupo de turistas que se impresiona con los generosos paisajes de nuestro país brillantemente fotografiados, tan brillantemente como lo es un cadáver de una anciana dentro de un ataúd, la uña de un hombre muerto, o los pies llenos de yagas sangrantes de un peregrino que se arrastra devotamente por la virgen.

La película no es un documental propiamente tal. Está mas cercano a la ficción, utilizando recursos del registro in situ para desde ahí hacer una violenta reflexión sobre el rol del hombre, del concepto de humanidad. El asco, las moscas penetrando la nariz de un cadáver, la vergüenza por el periodismo o el shock de ver la operación a un mono, violentan a un espectador que debe ver lo que no se le muestra, pero se le insinúa desde los medios de comunicación. El morbo, la sangre, el sexo o la decadencia están patentes en las noticias, pero bajo otro punto de vista, bajo otra articulación formal e incluso moral. Lo que se conoce como doble estándar.

NOTICIAS es una película inútil: la gente se ve interpelada y muchos reaccionan de mala manera, sin detenerse a reflexionar. Es la contaminación visual, que no permite ver debajo de la basura, los pequeños brillos que hacen la vida cotidiana. No dan cuenta de que conviven con todo ello. Lo reniegan. “Para qué mostrarlo en el cine”, lanzaría alguien. De cualquier manera, generar desagrado, mover al espectador de la butaca, es un acto terriblemente insólito en el cine chileno contemporáneo, donde las historias simpáticas priman, y los vencedores siguen amarrando happy ends de novela con tal de cautivar al público y que sientan que depositaron unos pesos en un acierto cinematográfico.

En su poca complacencia, su desengaño, su espiral decadente y su hermosa fotografía de la podredumbre, es que la película funciona como una provocación artística, quizá la mas artística de todas las películas que han realizado estos directores, un paso a la madurez que significará, probablemente, el rechazo abierto de gran parte de los audiovisualistas y, evidentemente, del público.

Luis Felipe Horta

Disorder Magazine

CADIZ, España / SEPTIEMBRE 2009
MUESTRA CINEMATOGRAFICA DEL ATLANTICO
El Astuto Mono Pinochet contra La Moneda de los Cerdos

PARANA, Argentina / SEPTIEMBRE 2009
BAFICI ITINERANTE
Welcome to New York

SANTA FE, Argentina / SEPTIEMBRE 2009
BAFICI ITINERANTE
El Astuto Mono Pinochet contra La Moneda de los Cerdos

VALDIVIA, Chile / OCTUBRE 2009
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALDIVIA
Noticias (Premiere Nacional)

AMSTERDAM, Holanda / NOVIEMBRE 2009
INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL AMSTERDAM
Noticias (Premiere Internacional)

SANTIAGO, Chile / ENERO 2010
DOCUMENTALES AL AIRE LIBRE
Un Hombre Aparte

PUERTO VARAS, Chile / FEBRERO 2010
SURDOCS
Un Hombre Aparte

Desde hace una década, en Chile, Bettina Perut (1970) e Iván Osnovikoff (1966) se dedican precisamente a eso. Implacables, se plantan frente a una situación dada y descorren velos, máscaras o simplemente sostienen la mirada, hasta encontrar una realidad poco o nada agradable. Es fácil entender que sus películas provoquen sobresaltos; a menudo iluminan contradicciones, paradojas peligrosamente cercanas, y encuentran humor en situaciones de un patetismo que genera risas nerviosas.

El cine de Perut + Osnovikoff se especializa en practicar esa operación, en general sin que nadie lo pida. En esto difiere radicalmente del cine chileno de los ‘70, del aliento revisionista que guiaba los esfuerzos de Patricio Guzmán, Pedro Chaskel o Miguel Littín. Aquellos films, sobre todo los documentales, cuestionaban el orden dado con un horizonte ideológico, destruían para construir. En cambio, Perut + Osnovikoff no proponen una opción: si la hay, no la vamos a encontrar en sus películas. Esto le confiere a su operación una suerte de gratuidad, y algunos hasta verán en ella crueldad.

Pero lo cruel no está en la mirada sino en lo que ésta registra: lo que no vemos pero está ahí y existe, cuestionándolo todo. Somos nosotros los que no queremos mirar.

En sus primeras películas, Perut + Osnovikoff conseguían este efecto trabajando con rigor inusual formas tradicionales del documental: el retrato de un empresario, por ejemplo, lo despoja de los atributos que él mismo se asigna, para revelar su megalomanía y su fracaso. Uno no puede evitar preguntarse cómo lo logran, y qué habrán dicho estas personas al verse así en la pantalla. El caso de Un hombre aparte, que de esa película hablamos, disparó en Chile una discusión encarnizada sobre lo que podía y no podía hacerse en un documental. Todo por la presencia de imágenes sin retoque alguno, feroz antítesis de la representación habitual, que mezcla condescendencia y autobombo.

En años recientes, la pareja se ha ido animando a procedimientos más complejos, alejándose de la noción clásica de documental –un término que quizá les quede chico– pero manteniendo su búsqueda del pelo en la leche. El resultado, como puede verse en El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos, no es menos provocador. Ahí circulan relatos que hablan de una verdad difícil de admitir: una parte importante de la población chilena sigue justificando la dictadura.

En estas películas, así como en su última Noticias el dúo es la prueba contundente de que algo está cambiando en el panorama trasandino. Un nuevo cine está surgiendo; joven, irrespetuoso y con cosas para decir, o, mejor aún, mostrar.

Fernando Chiappussi